紀錄片，台灣影像文化最深層的血脈

 

紀錄片和劇情片到底有什麼不同？

 

台灣紀錄片界重量級導演吳乙峰認為：「紀錄片和劇情片最大的不同，在於觀眾對紀錄片的每個眼神、每種感動，都會連結回到自己生命中的某個真實片段。」

 

劇情片即使是真人實事改編，絕大多數都靠「各種演員」上陣，紀錄片卻沒有「演戲」這回事，所以有些紀錄片導演不喜歡稱自己為「導演」，而在片尾自稱「作者」。

 

在各種影像拍攝製作領域，紀錄片是最花時間也最消耗工作人員心力和資金的，可惜跟廣告、電視新聞雜誌、輔導金國片比起來，在台灣拍攝紀錄片能夠獲得的資源卻是最少的，所以普遍而言，「紀錄片導演」是台灣影像工作者最窮的一群，總得靠「接賺錢的案子」取得「續拍紀錄片的資金」，有些紀錄片一拍就是好幾年，而且是蹲點連續跟拍，其後的剪接更是大工程，動輒就會產生一堆負債。紀錄片工作者為了對得起自己的作品和被拍攝的對象，只有對不起周遭的親朋好友，留下一堆「可歌可泣的負債史」。

 

或許正因為台灣拍紀錄片的環境如此艱難，在此領域能撐過十年不倒的工作者，每一個都有非比常人的毅力、敏銳的感受力和獨到的觀察力，最重要的可能還是「絕不與當權者和潮流妥協的意志力」。他們為台灣留下的作品無論知名度如何，每一部都比各種新聞獎頒給的電視專題和系列報導要來得深刻、有力道，雖然受到社會重視的程度遠遜於話題新聞和熱門電影，卻構築了台灣影像文化最深層的血脈。

 

 

相對於短期的報導製作得受限截稿時間和新聞長度，只能靠蜻蜓點水式的採訪，每部夠格的紀錄片都必須靠事前豐富的田野調查、拍攝過程充分的耐性紀錄，與事後嘔心瀝血的耗腦剪接才能完成。由於長時間跟拍的帶子長度往往是一般電影的數十到數百倍，剪接成片所需的時間往往比拍攝過程還長，加上台灣紀錄片工作者都得「身兼製片、企劃、導演、採訪、攝影、旁白、行銷跟行政雜務」，完成片子後，這些校長兼撞鐘的導演不死也要去掉半條命。

 

自從1991年看過白化症患者紀錄片《月亮的小孩》，我就跟台灣紀錄片工作者特別有緣，尤其是邁入新聞圈職場和開始在網海悠游到處結緣以來，陸續認識不少紀錄片導演，和協助大力推廣台灣作品的推手，這些緣份讓我比一般台灣人看過更多的紀錄片（文末附錄片單），也藉此深刻認識台灣有不少值得尊敬的「革命家」、「助人者」、「殉道者」、「生命勇者」，很多主角從來沒有被主流媒體重視過，一般大眾可能完全沒有聽過他們的名字，這些紀錄片主角卻貨真價實是台灣最值得銘記在史書中的人物典範。

 

僅以此文向台灣所有資深紀錄片工作者致敬，因為有你們肯用人生多年的黃金歲月，與時代賽跑、與主流抗衡，用「絕不妥協的意志力」克服無數「不可能的任務」，台灣才能留下這麼多深刻動人的歷史紀錄，你們每一個人都是我心中認定最該得金馬獎的得主。

 

台灣好生活電子報總編輯關魚，2013/10/31

 

【附註】

 

獎品非常豐富的『台灣紀錄片與我』有獎徵文活動，11/1午夜就要截止了，請把握今天最後機會，只要按照徵文規則寫超過500字就有機會得到，外縣市得獎者來台北參加11/7的頒獎典禮還能獲得交通補助費，心動不如馬上行動！

 

【附錄】

 

我看過的台灣紀錄片名單（不包括公視「紀錄觀點」和網路所看）

 

學生時代： 月亮的小孩、紀念陳達、228受難家屬紀錄片

 

921震災系列紀錄片：生命、梅子的滋味、部落之音、天下第一家、在中寮相遇、三叉坑

 

院線片：南方澳海洋紀事、翻滾吧男孩、奇蹟的夏天、征服北極、野球孩子、無米樂、粉墨登場、乘著光影旅行、街舞狂潮、牽阮的手

 

歷史DVD：綠島e光、鄭南榕1947-1989、青春祭、白色見證

 

純十六影展、新生一號出口影展：

 

紅葉傳奇、貢寮你好嗎、油症–與毒共存、穿越和平、寶島曼波、25歲，國小二年級、冠軍之後、消失的王國─拱樂社、「人間燈火」精選：《豬師父阿旭》、《李文淑與他的孩子》、春天─許金玉的故事

 

2013年看的DVD和試片：阿爸（洪一峰紀錄片）、秋香、縱行囝仔、脫線人生……

 

【相關圖文】

 

關魚和重灌狂人合作「關於好台」專欄