我在高雄旗津漁村出生，雖然從小在台北長大，還是習慣說自己是高雄人 [11]。最近在高雄煮10元自助餐給碼頭工人吃的阿嬤故事爆紅，看完三立電視台製作的訪問短片 [12]，無比感動之餘也想說：「故鄉高雄真的好人很多，我還認識一位出身台中，但為高雄奉獻良多的好人呢！」
高雄市立美術館新年舉辦「草間彌生」特展 [13]，這位以「圓點符碼」創作聞名於世的日本女藝術家，坦白說我以前只看過她一些知名作品的照片，她的名字我上個月才第一次聽說，得知好友水瓶鯨魚喜歡草間作品，遂在二二八連假回鄉參加家族聚會之際，與她相約一起參觀高美館的草間特展，果然人潮洶湧，各種點點作品有的賞心悅目、有的令人想像沉思，然而更打動我的，卻是在入口大廳數個紅色點點大球的旁邊，那個望似樸拙且與我生命緊緊相連的「南方上岸－2015影像典藏展 [14]」。
撥開宛如白色細浪的門簾走進展場，首先入耳的是我熟悉無比的聲音：那是已經倒閉的水晶唱片1994年發行的《浪來了：傾聽‧台灣的話》 [15]，長達47分鐘的海浪拍岸聲錄製於花蓮吉安鄉，在90年代曾是伴我入眠的重要專輯之一。因為老家在港口、童年諸多美好的記憶都在海邊渡過，我比一般人更能感受到體內帶有鹹味的血液，因接觸到海洋母親而掀起的波浪共鳴 [16]。
坐在入門處的南方旅行詩牆 [17]旁邊，我看著簾外參觀「草間彌生」展的人潮絡繹不絕，「南方上岸」是個相對安靜的角落，僅有浪聲喧嘩。左邊的投影牆放著英國人湯姆生（John Thomson） [18]為高雄拍攝史上的第一批老照片《打狗港》（1871），與幾位當代攝影家記錄高雄底層人民和生活場景的影像故事。歷史與現代、高雄與日本、幽暗與明亮、低調與熱鬧的對比如此強烈，讓我坐在那裡長達十多分鐘不想起身，只偶爾按幾下快門，遂有這張驚鴻台灣的停格。
如此這般的在地藝術策展，如果觀眾也稍微用心去想，要體會裡頭所需要的專業和投入並不難，難在掌管資源分派大權的主政者和民代們對藝術文化並不用心。而高雄何其有幸，能有位「拼命三郎」用盡所有專業和所能投入的最大心力，以遠低於台北市立美術館和台中國立台灣美術館的預算，不斷為高美館創造高品質、高水準的各種特展，尤其是不為一般人所熟悉的「在地藝術家作品」。
她是館長「謝佩霓」，每天最晚離開美術館的人，每天平均工作時間15個小時，遇到「忙碌策展期」和「議會質詢期」強碰，會拼命到長達兩個月沒有一天休假。有回鄰近午夜時分，館長辦公室桌上的電話突然響起，她疑惑怎麼會有人如此晚打電話到美術館，接起才發現原來是對面豪宅高樓層的住戶，往下看到館長還在辦公室加班，特地打來「關心慰問」。
為什麼需要這麼拼命，即使館長薪水比當助理教授 [19]低了一半、六年來個人資產縮水500多萬也甘之如飴？我想一方面源於她出身於台中書香世家 [20]的家訓：「知識份子最大的責任就是發揮自己所長，謀求人民的幸福 [21]」，另一方面是高美館的年度預算並沒有因為參觀人數六年來增加三倍而跟著成長，原本她只需要讓「一塊錢發揮三塊錢的效果」，現在卻需要讓「一塊錢至少發揮七塊錢」，必須絞盡腦汁做各種精準計算、用盡各種人脈，才能支撐高美館繼續推出獨步台灣乃至獨步亞洲的高水準特展。既然高雄市議會認為「30幾萬人」和「100多萬人」所需的水電費價格差不了多少，她只有每晚巡邏檢查，確保所有的燈在下班後都關掉了。
台灣的知名政治人物多半缺乏文化素養，然而「美的文化」並非生活中無用的東西，漫畫「天上之弦」第二集有段對白說得好：
「這世上的痛苦愈多，人們愈會想接觸美的事物，儘管只有短暫的片刻也好。想探究真相的心，想接觸美麗事物的心.......這些都能超越個人的憎恨和得失，更能凌駕人種、民族、國家，甚至是時間。」
相信每個台灣人都希望「台灣能變得更美」，其中最關鍵的環節，是主政者能珍惜「專業美學人才」。如果你是高雄人，我希望你能把這篇圖文報導傳給你投的市議員，如果你是其他縣市的居民，誠摯推薦你找機會到高美館園區 [22]，好好參觀體會這塊「內外皆美的天地」。
